由香港特別行政區政府「文創產業發展處」贊助，香港非營利時裝推廣機構Fashion Farm Foundation (FFF) 主辦的「大灣區：時尚融合 2024」項目的重點活動之一——「粵港澳大灣區巡回時尚展覽 2024」。
「粵港澳大灣區巡回時尚展覽 2024」匯聚37個粵港澳大灣區時裝設計師品牌及藝術單位，以及6所大灣區內設計院校的匠心之作，時尚巡展即將先後登陸深圳、廣州和香港三大城市，並設有網上虛擬展覽，讓各地時裝迷同步欣賞大灣區年輕新生代的創作力！今年展覽以「包羅萬有」為題，不僅字面上呼應了女裝手袋（包包）與華麗衣裳（羅衣）的時尚元素，也寓意著是次展覽不僅展示獨立設計的服裝，更匯聚形形色色、風格各異的配飾、時尚小物等，拓展時裝設計的邊界。從傳統手工藝到現代科技材質的運用，從經典復古風到前衛潮流的碰撞，通過展出不同城市的院校畢業生作品及時裝設計師作品，「包羅萬有」不僅展示了大灣區內豐富的文化背景和創意潛力，也為位處不同發展階段的創作者提供了一個展示自我，互相交流切磋的平台，而普羅大眾也能窺探未來時裝發展的面貌。
FASHION CROSSOVER
時 尚 聯 乘
「粵港澳大灣區巡回時尚展覽 2024」，除了展示一系列大灣區不同城市的時裝設計師品牌作品及設計院校學生作品外，今次巡展繼續接力推動去年廣受好評的「Fashion Crossover 時尚聯乘」，以五種合作形式，聯動各個藝術領域的傑出者，將香港時裝為題，融入音樂、時裝、非物質文化遺產、產品設計和多媒體設計。8個香港時裝品牌與8個大灣區創作藝術家及單位強強聯手，實現設計無藩籬的涵養力量.
香港時裝×時裝
MOODLABBYLORRINE × 楊慧敏
澳葡藍白狂想曲•文化共存於葡韻
超越時尚單品的文化狂想曲。玩味十足的香港時裝設計師品牌 MOODLABBYLORRAINE 聯乘澳門生產力暨科技轉移中心學生楊慧敏，兩者皆擅長針織品設計，共同打造充滿葡式風情的針織作品。作品以富有澳門特色的藍白瓷磚為基調，透過MOODLABBYLORRAINE 的大膽用色和圖案，以及楊慧敏精細的針織技術，呈現澳門標誌性的傳統元素以及得天獨厚的文化情懷。
MOODLABBYLORRAINE 香港時裝設計師品牌
玩味十足的服裝品牌，擅長運用大膽的顏色、誇張的圖案和獨特的布料創造出別樹一幟的設計。
楊慧敏 澳門時裝設計師
楊慧敏（Michelle Ieong），於澳門生產力暨科技轉移中心 （CPTTM） 修讀「時裝設計及製作文憑課程2022/2023」，並獲冠軍及學術優異獎、最佳色彩配搭獎。現為CTTPM 時裝孵化計劃（MaConsef）2024年設計小組學員。作品概念多以繽紛色彩的毛線和布料混合製造獨一無二的服裝，通過服裝去傳達開心快樂的訊息。
HOPE KINETICS × SARA LOLO
TIME’S WISH
主題以解讀時尚，『時』詞譯為在過去和未來時間，『尚』詞譯為產生希望和發展為創作靈感。以時間作依據，走過歷史繁華、古典時刻的復刻經典。香港時裝設計師品牌 HOPE KINETICS 與澳門時裝設計師品牌SARA LOLO 合作創作時尚融合系列主題，以時裝的視覺解析過去、現在和未來的時裝設計光景，並把獨特且重要的吉光片羽融入設計，拆解並再重組成一組穿梭古典的工藝作品。
HOPE KINETICS 香港時裝設計師品牌
劉芷晴 (Kelly Lau) 畢業於香港高等教育科技學院 (THEI) 時裝設計學士學位，曾參加 YDC 2019、國際鞋履、皮草設計大賽等，榮獲學術界及設計界的獎項。 Kelly 一直熱衷及專注於時尚設計美學，在服裝上以複雜的結構和探索未來為主，將功能性加入設計上，使兩者融成一體。
SARA LOLO 澳門時裝設計師品牌
澳門設計師 ALo Lo 與母親 Sara 創立的同名時裝品牌。 ALo 修畢澳門生產力暨科技轉移中心「時裝設計及製作文憑課程」 。以時裝設計配合造型描畫出女性的新浪漫主義形象。 多樣的縫製手法及線條的獨特裁剪，讓絢爛的浪漫情懷注入柔美的細緻面貌。
香港時裝×音樂
ARTY : ACTIVE × 陳慧敏 VIVIAN CHAN
& KATE aka DING DING 叮叮
VIBES AND RHYTHM
擅長設計圖案、衝擊視覺效果的香港時裝設計師品牌 ARTY:ACTIVE，與澳門跳唱新生代陳慧敏 VIVIAN CHAN 和 Kate aka Ding Ding 叮叮合作，以獨特的碎片化設計風格刻畫歌手和舞者的個人經歷，並加入環保元素，豐富剪裁和視覺效果，配合表演者靈動的演出，成為躍動舞台的靈魂作品。
ARTY : ACTIVE 香港時裝設計師品牌
ARTY:ACTIVE 主要透過視覺藝術圖案，利用碎片化插畫風格，重新將圖案及境地，以嶄新手法演繹。創作靈感源自運動服裝設計師在衣服上的並貼車縫技術，產生視覺衝擊。深入思考，瞭解大自然和城市生態平衡的發展，帶出正面樂觀的運動生活態度。在產品及生活態度有著持續發展的連結，穿越城市和山脈，從岩石的小路到市區的街道。深入思考，瞭解大自然和城市生態的平衡之道,也是靜態和動態之間的哲學。在兩者之間產生視覺衝擊,環境與自然就是整個品牌的來源及概念。
陳慧敏 VIVIAN CHAN 澳門歌手及藝人
陳慧敏（慧敏哥），澳門唱作歌手兼演員，澳門演藝人協會副會長。曾參與澳門廣播電視股份有限公司《Sing 擂台》獲得總亞軍，次年參與香港TVB 電視節目《超級巨聲 2》，因演唱歌曲《歲月的童話》而為人熟悉，更奪得「我最喜愛巨聲金曲」獎項 ，自此活躍於港澳樂壇。2018年參演澳門電影《熱唱吧！》擔任女主角。2019年於viutv 節目《有薪假期》擔任日本旅遊節目主持，更於2019年擔任澳門政府文化局「星級級文化大使」，一直致力於歌唱、演藝、社會文化類別的工作。
Kate aka Ding Ding 叮叮 澳門舞者及藝人
Kate aka Ding Ding 叮叮 ：澳門少年跳唱藝人，於2019-2023年連續五年，奪得「Dance World Cup 舞蹈 世界杯全球總決賽」澳門代表隊成員的資格，並在20及21年共奪得該項世界賽的三面金牌及一項「Mini Gala Winners」榮譽大奬。2023及2024年叮叮分別通過選拔，獲聘任成為廣東省及澳門街舞代表隊隊員。叮叮從小熱愛舞台，曾多次參加澳門的各項大型演出活動及拍攝宣傳，並成立叮叮工作室，組成創作團隊，向音樂及影視綜藝等多元化方向發展，積極傳遞正能量，啓發及鼓勵他人。2022年，叮叮在在大灣區演講家大賽總決賽的舞台上，分享自己在舞蹈生涯上的心路歷程，贏得觀眾的熱烈掌聲，奪得該項賽事18歲以下青少年組別冠軍，同年獲邀出席TEDx Senado Square 會議活動，成為該活動歷年年紀最小的分享嘉賓。
TIMBEE LO × MFM
SHOW TIME
主打浮誇設計風格的香港時裝設計師品牌 TIMBEE LO 為澳門樂隊 MFM 歌曲《SHOW TIME》打造一系列為表演者而設的歌服。以「線上遊戲」組隊降魔伏妖為靈感來源，以沈實但富有力量的黑色貫穿系列，加上奢華搶眼的施華洛水晶裝飾，紅藍黑迷彩花紋為個成員增添個人特色，卻又不失團隊的和諧感，三個角色，一個團隊，齊心合力，一起 SHOW TIME！
TIMBEE LO 香港時裝設計師品牌
TIMBEE LO 品牌風格以浮誇為主張，服裝設計以不規則及不對稱的剪裁為原則，即使平淡的衣服總能找到偏鋒另類的細節元素，像要告訴大家「我就是不一樣」; 飾品方面，顏色繽紛及誇張創新，不甘於平凡俗套的大眾風格，喜愛以古舊玩具及擺設改裝成獨一無二的時裝飾物，每件都異常地誇張，觸目度高，而且大部份均用上滿滿的施華洛水晶創作，閃爍華麗，創作出個性亮麗的造型，深受世界各地的明星、造型師、時裝買手喜愛，風頭一時無兩。
MFM 澳門音樂組合
MFM 由成員羅嘉豪、祖絲及 AJ 組成，MFM 意味是 Male Female Male 兩男一女的意思，亦是澳門國際機場的代碼，寓意將澳門音樂帶到世界各地。MFM 曾獲澳門演藝人協會頒發 「最受歡迎組合獎」，近年囊括澳門多個頒獎典禮的大獎。
香港時裝×非物質文化遺產
YEUNG CHIN
× 粵港澳大灣區香雲紗促進會 (非遺 – 香雲紗)
格新的傳承
是畫也是衣。香港時裝設計師品牌 YEUNG CHIN 和粵港澳大灣區香雲紗促進會聯手打造的《格新的傳承》，首先利用舊時香雲紗傳承千年的古法攤霧技術 — 黑膠綢，創造出具有獨特光澤的神奇面料，設計師融合西方立體的剪裁技術和東方傳統的手法及材料，讓衣服成為了活生生的中西文化載體。其次在染料技術作出突破，使用未曾過烏的傳統紅雲紗 — 紅莨，再結合品牌擅長的植物渲染技術，新舊交融彰顯格新傳承之美。
YEUNG CHIN 香港時裝設計師品牌
以挑戰公認美學作為一貫的設計理念，於試驗中和失敗中尋找新的設計美學。喜愛利用時裝挑戰不同藝術概念，如利用衣服限制跳舞的動作、肥胖模特等概念打破傳統美學。
粵港澳大灣區香雲紗促進會 非遺-香雲紗
香雲紗染整工藝，國家級非物質文化遺產，國 家地理標誌產品，紡織界「軟黃金」。 致力 推動粵港澳大灣區香雲紗產業繁榮，與現代企 業和文化融合，以傳承香雲紗優秀傳統文化。
ESA LIANG 梁冰琴 × 杜彩蘭 (非遺 – 剪紙)
龍舞
古今之間，我們保持浪漫，讓想象到達雲端。騰雲駕霧，遨遊天地，是它。飄逸灑脫，風姿多彩，也是它。暗夜中潛行，身影如墨黑的鎧甲，雲海間若隱若現。划破天際，翱翔於蒼穹之間，追尋心中的信念。 香港時裝設計師品牌 ESA LIANG 以「暗夜中舞動的龍」為靈感，與剪紙大師杜彩蘭攜手，結合非遺剪紙藝術進行創作。用剪、刻技法雕刻出龍形、龍鱗和龍鰭圖樣。蜿蜒盤旋在西裝上的龍形圖樣，若隱若現，猶如在雲間穿梭的遊龍。另外疊加珠片、流蘇等靈動的元素，伴著珠光搖曳舞動，讓舞龍的形態活靈活現。
ESA LIANG 香港時裝設計師品牌
Esa Liang 成立於 2014 年，品牌以解構主義為設計風格，造物的本質是破壞、分解和重組的過程，品牌從這個理念出發，致力於在東方民族元素和西方解構設計，男性與女性中尋找平衡點，通過不同面料與材質之間的碰撞，酷與柔的碰撞，前衛與民族的反差，細節與整體的反差，突破傳統的服裝語言，從而體現品牌「獨一無二」的設計理念。
杜彩蘭 非遺 – 剪紙
非遺剪紙藝術教師兼考官杜彩蘭，將創意融入傳統剪紙當中。時尚不失傳統，簡約不失韻味。先後曾創作出2000 多幅作品並在各地藝術展中展出，絕大部分創作靈感來自於中國詩詞，透過剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，表達出大自然的美。
香港時裝×產品設計
V VISSI × A.CLOUD
時尚 · 永續 · 共生
香港時裝設計師品牌 V VISSI 持續關注永續時尚，與充滿復古情調的手袋皮具品牌 A.CLOUD 合作，創作最新系列《時尚 · 永續 · 共生》，靈感來自紐約哈德遜廣場蜂巢形的地標建築 The Vessel，利用回收的高級意大利面料，拼接出一件件獨具匠心的藝術品，不但是對永續發展的親身支持，也是對快時尚的一種抗衡，以創作驗證兼備美學與實用性的永續時尚也能滿足心靈，讓「慢時尚」重新定義時尚的邊界。
V VISSI 香港時裝設計師品牌
V VISSI 是一個關注永續時尚的品牌，目標是透過可持續、創新的設計與不同時尚人士合作，並注入獨特的美學原素，以永續時尚展示新的時尚方式。 V VISSI（：revisit）相信永續時尚是全球發展變革的有力平台，值著永續時尚的信念，重新探討時裝業營運的方式，把時尚產業推到未來一個新的發展方向 - 社會公益。
A.CLOUD 深圳手袋設計品牌
獨立設計手袋品牌 A.CLOUD 成立於 2016 年，深受復古美學的影響，又鐘情於現代幾何結構，在經典復古與未來摩登之問探尋美妙的平衡。A.CLOUD 希望能夠將「不拘束縛，自在如雲」的理念傳遞到大眾心中，每個人都如雲一般，有著自己的表達，綻放獨有的姿態。「慢時尚」 基因貫穿品牌文化始終，注重細節和品質，遵循自己獨有的節奏，打磨出經得起時間考驗的產品。我們見過恣意綻放的花，看過隨心變幻的一朵雲，欣賞不同生命本真的形態;珍視不同時代如雲般突破束縛、綻放自我、走向自由光輝的個體。我們希望如雲朵般盡情創造、表達、流動；一起感受細膩的情感與恆久的浪漫。
香港時裝×多媒體設計
一軸工業 IP AXIS INDUSTRIAL × MENGZE ZHENG
ACROSS ENDING
《ACROSS ENDING》是一部融合了AIGC（人工智慧生成內容）技術的時尚藝術科幻短片，將觀眾帶入一個末日後的城市廢墟。故事設定在一個只有人工智能仿生機器人生存的世界中，這些Cyborg 透過服飾與曾經的人類社會保持聯繫。
影片以獨特的藝術視角探討未來人類、人工智慧和環境之間的微妙關係。影片中的服飾採用了熱致變色布料，這種布料能夠根據溫度變化而改變顏色，起到溫度指示器的作用。這項創新設計不僅幫助Cyborg瞭解周圍環境的溫度變化，還在視覺上增添了科幻和時尚的元素。這種技術象徵著人類科技與自然環境的互動，也暗示了未來科技可能帶來的無限可能性。透過Cyborg 的視角，影片探索了在一個後人類時代，智慧和情感如何透過藝術和時尚的媒介重新定義和連結。
一軸工業 IP AXIS INDUSTRIAL 香港時裝設計師品牌
自業務成立以來，「一軸工業 IP AXIS INDUSTRIAL」就採用了先進的理念，並在產品中添加了科學元素。 今年夏秋季系列以未來城市科技服裝為主要理念，具有高適應性的特點，強調快乾、持久耐用以及在長時間陽光照射下的高抗褪色性。
MENGZE ZHENG 虛擬時裝藝術家
畢業於中央美術學院，作品專注於時尚藝術與數字技術跨界，創造出獨特先鋒的流體服飾美學，將運動、能量、規律等抽象事物通過服飾語言描述，拓展時尚的邊界。作品館藏於中央美術學院美學館、參展於倫敦、紐約、中華藝術宮、國內外大型時裝周等線上、線下藝術展覽活動，曾與Harper's Bazaar、Dazed、SHOWstudio、Balmain、Mercedes-Benz 等國內外多家品牌、媒體機構、藝人博主等合作。
參與時裝設計師品牌
（香港）
參展的香港時裝設計師品牌，展示了男女服裝、包包和首飾配件等多個領域的作品。這些品牌的風格多元，充滿創意，包括大膽街頭風格、柔美典雅風格和俏皮活潑風格等。每個設計單位都有著深厚的實力和獨特的創作潛力，他們通過作品展示出了對時尚的獨到見解和創新思維。
ARTY:ACTIVE
ARTY:ACTIVE 主要透過視覺藝術圖案，利用碎片化插畫風格，重新將圖案及境地以嶄新手法演繹。創作靈感源自並貼車縫技術，產生視覺衝擊。品牌希望透過服飾讓他人瞭解大自然和城市生態平衡的發展，帶出正面樂觀的運動生活態度。
BAËLF DESIGN
BAËLF DESIGN 的叛逆個性在我們的實驗性時尚藝術品中顯而易見，通常以前衛的形式和異想天開的細節為特徵。BAËLF DESIGN 的美學通常是未來主義的，並且總是在視覺和技術上突破界限。品牌是展示技術如何成為設計的媒介，這是思考美學和文化以及生產和性能的全新方式。 我們還夢想透過在未來的系列中運用技術來增強時尚配件的功能並定義新的意義。
BLIND BY JW
BLIND BY JW，於 2012 年成立，2013 年兩度踏上香港時裝週舞台，2014 正式進駐香港設計中心。BLIND BY JW 是一個擁有華麗優雅風格的女裝品牌，透過手繪的印花及由不同文化觸發的設計靈感，訴說一個又一個故事。BLIND BY JW 希望能在時裝上畫出設計師心裡的夢幻世界。每年的春夏及秋冬系列都以不同的故事作起點， 以不同形式繪畫出獨特印花，混合各種物料及素材，創造出品牌主打的女裝系列，以至手袋配飾及時尚布藝家品。BLIND BY JW 的兩位設計師，有著不同的文化背景，卻對時裝擁抱著共同的理念及熱情， 蒂造出求同存異的中西文化新品味。
BY JILL
BY JILL 於2016 年在香港推出，由 Jill Chan 創立，BY JILL 品牌精神是採用奢華的面料用於時裝當中。 BY JILL 將她熱愛 的藝術、文化、攝影、建築和復古時裝融入設計之中。BY JILL 女性剪裁的設計採用了很多花邊、刺繡、真絲覆蓋。
ESA LIANG
Esa Liang 成立於 2014 年，品牌以解構主義為設計風格，造物的本質是破壞、分解和重組的過程，品牌從這個理念出發，致力於在東方民族元素和西方解構設計，男性與女性中尋找平衡點，通過不同面料與材質之間的碰撞，酷與柔的碰撞，前衛與民族的反差，細節與整體的反差，突破傳統的服裝語言，從而體現品牌「獨一無二」的設計理念。
FOOL'S DAY
Fool's Day 是一群 Hipsters，他們崇尚獨立思考，喜歡非主流的事物，強調穿出個人風格。一般人會忽略襪子的角色 ， 認為只是再普通不過的配件。但是他們認為襪子是一個非常重要的時裝元素。Fool's Day 襪子不但圖案設計獨特，而且質量也是自豪的。用料舒適，襪子裡面添加一層毛巾圈好像為腳板加上軟綿綿的墊子，同時又提供了好的吸濕排汗防臭功能。襪頭與襪子跟部加厚及用上手縫技術，舒服又有全面保護。腳弓的橡筋，作用是穿上去不會滑落。
HOOPLA
由一群充滿熱誠的時裝設計師創立的全新針織品牌hoopla，擅長揉合傳統針織工藝及潮流元素，產品均以針織為基礎，再加添鮮艷色彩及香港懷舊文化，製作出一系列既有趣又實用的產品，包括針織袋、頭飾、男女毛衣，以及毛毯頸枕等家品，期望以一個精細獨特的針織天地，努力宣揚「就系香港針織」的設計理念。
HOPE KINETICS
HOPE KINETICS 定義為與時代競賽，並以最前衛嘅風格展現到世界上，新穎以年輕帶出獨當一面。品牌富有了這個時代的文化，與年輕人一樣追求突破新穎熱血嘅力量。品牌喜歡透過創新嘅意念及搞鬼的元素放進服裝上，並以眼前一亮讓別人記得品牌的細節。着重於實用風格及可塑性高，希望有個人化和高級街頭風格，透過尺寸，剪裁，曲線以及層次感帶動起來。
LAFAVEUR 芸想
LAFAVEUR 芸想誕生於 2015 年，品牌名稱來源於一首李白的《清平調》，雲想衣裳花想容，一語道破女性的優柔美麗。作品以中西文化融合的高級定制女裝品牌，設計理念融合中西方元素善用西式美學與東方經典相結合，以非遺潮繡手法工藝做元素，創新改良新中式旗袍和禮服的設計，專注打造自己獨特原創藝術品服裝。
MOODLABBYLORRAINE
MOODLABBYLORRAINE 玩味十足的服裝品牌，擅長運用大膽的顏色、誇張的圖案和獨特的布料創造出別樹一幟的設計 。
PHYSIOJAM
PHYSIO 解作關於自然和生物；JAM 解作融和。我們將自然和生物融合到服飾的設計概念，鑽研新紮染技術、自家研製冰染和漂染技術。
STUDIO INGRID BURGOS
STUDIO INGRID BURGOS 致力於透過設計和創造基於哥倫比亞豐富歷史的概念、故事和情感的獨一無二的產品，慶祝、復興和現代化哥倫比亞傳統手工藝。以非常規的方式使用材料和手工技術，賦予它們新的生命。旨在賦予和肯定每個用戶的獨特身份。
SZMAN
SZMAN 是一個可持續的奢侈時裝品牌，成立於 2022 年，體現了經典現代浪漫的精神，體現了女性的柔美和力量。服飾靈感來自於經典現代浪漫主義的永恆美和優雅，這種風格中融合了復古和現代元素，創造了一種獨特且多變的美學，使女性通過時裝表達自己的個性。我們致力於可持續性，在素材選擇上注重使用優質的布料，每件衣服都是限量生產，注重細節，許多款式採用手繡、手繪、珠繡和拼布等工藝，以表達每個系列的 主題。SZMAN 相信可持續奢侈時裝是末來的趨勢，我們致力於創造不僅展現經典現代浪漫美感，還對世界產生積極影響的時裝 。
TIMBEE LO
TIMBEE LO 品牌風格以浮誇為主張，服裝設計以不規則及不對稱的剪裁為原則，即使平淡的衣服總能找到偏鋒另類的細節元素，像要告訴大家「我就是不一樣」; 飾品方面，顏色繽紛及誇張創新，不甘於平凡俗套的大眾風格，喜愛以古舊玩具及擺設改裝成獨一無二的時裝飾物，每件都異常地誇張，觸目度高，而且大部份均用上滿滿的施華洛水晶創作，閃爍華麗，創作出個性亮麗的造型，深受世界各地的明星、造型師、時裝買手喜愛，風頭一時無兩。
V VISSI
V VISSI 是一個關注永續時尚的品牌，目標是透過可持續、創新的設計與不同時尚人士合作，並注入獨特的美學原素，以永續時尚展示新的時尚方式。V VISSI（：revisit）相信永續時尚是全球發展變革的有力平台，值著永續時尚的信念，重新探討時裝業營運的方式，把時尚產業推到未來一個新的發展方向 - 社會公益。
YEUNG CHIN
以挑戰公認美學作為一貫的設計理念，於試驗中和失敗中尋找新的設計美學。喜愛利用時裝挑戰不同藝術概念，如利用衣服限制跳舞的動作、肥胖模特等概念打破傳統美學。
YI-MING
YI-MING 是一個受東方影響的時尚品牌，由前著名時裝模特兒 Grace Choi 於 2011 年創立。 憑藉對藝術的鑑賞力和對品質的關注，YI-MING 在開發當代東西方風格服裝的標誌性系列中找到了自己的位置，將東方的中國細節與西方的工藝相結合。對於品牌理念，設計師認為品牌不該盲目追隨時尚潮流。 時尚需要從新的、不同的角度來看歷史風格。 這樣，風格就保留了傳承給後代所必需的特徵，將過去和現在融合成獨特的風格。目前致力於創造出適合所有年齡和種族的精美服裝，提供時尚、高品質的產品，並邀請消費者體驗背後的歷史和理念—— 致力於創新和異國情調。
一軸工業 IP AXIS INDUSTRIAL
自業務成立以來，「一軸工業 IP AXIS INDUSTRIAL」就採用了先進的理念，並在產品中添加了科學元素。 今年夏秋季系列以未來城市科技服裝為主要理念，具有高適應性的特點，強調快乾、持久耐用以及在長時間陽光照射下的高抗褪色性。
參與時裝設計師品牌
（澳門及大灣區其他城市）
灣區中的不同城市具有眾多獨特風格的時裝設計師品牌，他們的涵蓋了文藝自然的棉麻風格、探索人性的黑色美學、展現女性魅力的柔美作品，以及糅合中華文化精粹的中國風設計。
DEMI*D
Demi*D，品牌名稱來源自古希臘語，隱藏著兩種能力兩種品質。Demi*D 中的*號是向日葵的簡單圖表設計，代表著積極向上的思想，追求自己想要的生活，尋找自己的夢想。
DMDT
DMDT 品牌由多米女士 Ms.Duomii 創立，現已成為廣大時尚女性所青睞的潮牌女裝。DMDT 一直致力於探索獨特與時尚的結合，傳遞「做自己」的自在美學，在延續並顛覆經典的同時，以不取悅不迎合反映生活態度，以各種潮流元素包圍產品，用多元化的搭配而又不失經典的穿著概念和服飾文化，為女性塑造獨一無二的自我。
ELLA ÉPELER
ELLA ÉPELER 中的 épeler 在法文中是一個類似介詞的詞語，當用到拼湊或串聯一些東西等等都會用到這個詞。品牌宗旨 Bring Your Attitude To Life，嘗試作多方面的實驗，透過不受規限的剪裁與將各種不同的元素拼合運用， 以自創的插畫圖案、藝術、等等融入到時裝裡面，為服裝帶出更多的趣味與選擇，展現出時尚的多樣性與獨特性，目標讓每件單品都能成為衣櫃中的珍寶。ELLA ÉPELER 是以系列形式推出，不以季節給品牌有所限制， 觀望不同人的穿搭方式，激發品牌更大膽的創作與嘗試。
EVA FESTOON
品牌源自設計師的英文名字，誇張的設計。
SANTA NANA
Santa Nana 融入情感元素作為核心理念，仔細感受每個時刻內心的真實情感，把抽象的情感以形象化的時裝形式呈現。 設計注重陰陽平衡，就像每個人都是多面而立體的，不同的每一面也都是自己，沒有絕對的好與壞，擁抱自己光明與黑暗的一面，全然地接納自己才能達到平衡的狀態。心靈上的治療形式各異，服裝設計作為一種藝術形式也可以是其中一種治療方式，以觀感和觸覺引起內心深處的共鳴。
SALUT, ÇA VA ?
SALUT, ÇA VA ?成立於 2010 年，是澳門本地獨立時裝設計品牌之一，風格以女性化、復古浪漫風的女裝為主，每個系列分別有適合平日及特別場合穿著的款式。同時，SALUT, ÇA VA ?也為男女性客人提供度身訂製的服務，曾為不少新娘、主持、藝人等設計不同場合 的服飾造型。於 2014 年正式成立工作室並全身投入自家設計行列，除繼續推出其獨立時裝設計系列及度身訂製服務之外，也能為各類顧客或機構提供形象顧問、服裝設計、美 術指導等相關服務。2022 年推出副線及童裝系列ÇA VA ?。
SARA LOLO
澳門設計師 ALo Lo 與母親 Sara 創立的同名時裝品牌。 ALo 修畢澳門生產力暨科技轉移中心「時裝設計及製作文憑課程」 。以時裝設計配合造型描畫出女性的新浪漫主義形象。 多樣的縫製手法及線條的獨特裁剪，讓絢爛的浪漫情懷注入柔美的細緻面貌。
XU'S
XU'S 是一個獨具匠心的品牌，秉持著黑色美學的獨特風格。 品牌理念源自於對人性和社會黑暗面的深刻思考，相信服裝可以是一種藝術表達，呈現出事物內在的醜陋和黑暗面。 品牌不斷研究和探索各種特殊的黑色面 料，將其作為服裝的主色調，為設計賦予獨特的深度和內涵。 不追求作品的光鮮表面，而是勇於挖掘事物內在的醜陋面。 透過黑暗和醜陋的設計概念，衝擊著疲憊的華麗時尚界。 設計不僅是服裝，更是引發思考的媒介，讓人反思美麗背後的黑暗。 喜歡在傳統基礎上再打破傳統，在前衛概念上挑戰邊界。 品牌不受場合限制，而是在無拘無束的幻想中思考和設計出適合的服裝，讓穿著者在自由中展現獨特的個性和品味。
小茹裙褂
『小茹裙褂』2002年，因為他愛她，他以愛妻之名有了『小茹裙褂』二十多年來，他與她用一針一線，為新人們譜寫與見證每一段愛情故事以愛妻為名、「傳統服飾·時尚演繹」，希望把愛帶給每一家庭。
雲思木想
雲思木想創立於2013年，是一家原創摩登中國風服裝品牌，堅持以東方歷史文化內核為創作靈感，通過獨樹一幟的設計風格，向世界傳遞國風美學。2013年入駐天貓，店鋪至今收穫185萬粉絲，2021年入駐抖音商城，長期佔據「抖音華流中式店鋪榜」榜首位置，為抖音國風女裝TOP 品牌代表之一。品牌名稱靈感來源：源自李白作品《清平調》「雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃」。雲，代表變幻萬千，木，代表堅韌內斂，吞吐柔美與堅韌的力量，呈現當代女性自信多元的風貌。
可然樸簡
可然樸簡工作室於2012年由可然和輝子創立於廣州，堅持棉麻風的獨立設計師品牌，遵循文藝，質樸的生活方式，嚴控服裝設計與質量，創造文藝質樸的衣著理念，與衣者的品味內涵相投，展現自然舒適的生活態度，綻放具有吸引力，簡約，知性的女性之美。
襦一坊非遺漢服
品牌理念『襦飄四海興華夏，衣帶春風復漢家』品牌故事 襦一坊團隊抱著對傳統漢服文化的摯愛，因復興漢民族傳統服飾文化的共同理想而聚。品牌追求品牌以復原傳統漢服傳播傳統中式美學為品牌基礎，結合雲錦、宋錦、羅、香雲紗等中國非遺紡織工藝頂級精品，志願打造中國奢侈品漢服品牌，讓世界看見中國非遺服飾之美。
參與院校
擁有著不同的成長背景、文化感知，各地院校的學生所創作的設計作品風格迥異，卻同樣散髮引人入勝的生命力。香港理工大學|時裝及紡織學院 、香港知專設計學院和香港高等教育科技學院作為香港院校代表。他們的作品大膽具有前瞻性，無疑將引起觀眾的思考。
深圳職業技術大學|創新創意設計學院、北京師範大學珠海分校|設計學院及澳門生產力暨科技轉移中心的作品格外引人注目，盡顯設計才華與創新思維。
《扭曲、壓力、困惑和自我發現》 林心如 作品圍繞著四個主題：扭曲、壓力、困惑和自我發現。扭曲代表了對現實的操縱和感知的扭曲，說明了自我探索的複雜性。壓力像徵個人在自我認同過程中所面臨的社會和內在力量。困惑體現了自我發現過程中經常伴隨的不確定性和迷失方向的感覺。最後，自我發現強調在混亂和挑戰中理解和找到真實自我的旅程。系列的靈感來自於圍繞扭曲、壓力、困惑和自我發現的素描創作。同時與困惑、未來主義和反烏托邦主義的情緒/感覺相關。
《惡女》 王美惠 惡女原本用來形容道德敗壞或邪惡的女 人。但現今，它被重新定義為強而有力、 獨立自主且敢於挑戰傳統性別角色的女性。這個系列以藝妓的形象作為靈感，創 造了六個不同的惡女角色，每個角色都討 論現代女性所面臨的問題，包括父權制 度、將責任歸咎於受害者、外貌標準、身 體羞恥、工作場所歧視和對淫蕩行為的污 名化。這六個角色對上述問題都擁有反叛 的態度，敢於挑戰傳統的性別期望。就像 在江戶時代的浮世繪中記錄下藝妓的形象 一樣，這個系列通過時尚設計來討論問 題，創造了一幅現代惡女形象的畫廊。
《你首先看到什麼？》 鄭秋虹 “你首先看到什麼？” 受到心理測驗和我們潛意識之間關係的啟發。 幻覺圖像通常用於心理測 驗中來揭示我們的真實自我，因為我們的潛意識對模糊刺激的解釋揭示了許多關於我們的精神狀態、個性、情緒和內在衝突的訊息。 我們的潛意識包含著我們可能不會總是有意識地意識到的最深的想法、信念、情感和慾望。 它也以微妙的方式塑造我們的行為、感知和反應。 許多潛意識的影響可以支持或阻礙我們真實的自我。
《Desire》 LEUNG Pul Shan 慾望是無止境的，是生物的本能，是不可或缺的。美麗的花朵是人類慾望的產物，是為了滿足人類「想要看到更多美好事物」的想法而被加工出來的，因此花朵也成為了慾望的符號。同時，人內心深處的慾望也像花朵一樣成長，或成為前進的動力，或成為扭曲內心的惡源。
《Floreciente》 FONG Wing Sum 設計理念是讓人們無論內在和外在是什麼 樣的「造型」都能勇於表達自己。我的目標對象是一些有勇氣嘗試各種事物而又女性化的人，主要是女性化的舞台表演者。另外，視覺概念是關於女性身體重要部分的不同形狀。人們應該為自己是獨一無二的而感到自豪。
《The Princess》 CHAN Wing Lam 雌雄鳥公主- 這個角色來自《一千零一夜》的《雌雄鳥公主》故事。故事內容是講述公主夢見一對雌雄鳥的夢: 雄鳥掉入獵人設計的陷阱，雌鳥奮不顧身飛去陷阱並成功救出雄鳥。另一天，雌鳥不幸地掉入獵人設計的陷阱，但雄鳥沒有出現救出雌鳥。但這個夢的真相是，雄鳥嘗試飛去陷阱拯救雌鳥的時候，已經被獵人殺死。根據這個故事，我應用鳥的元素，使用不同質感的物料製作羽毛，並利用染布的技術，以不同顏色去代表雌鳥。此外，這故事的時期是在新巴比侖王國，這時期的服飾啟發我設計頭飾和手飾呈現公主高貴的形象，並在半身加上一條條的珠鏈，在舞蹈時呈現動態和美感。
《Maharlika》 Mase John Marus Banday 「Maharlika 馬哈里卡-皇室貴族」的主題旨在透過文化、女權主義觀點和社會禮節讓女性感到高貴和權力。該系列從名「Filipiniana」的標誌性菲律賓民族服裝中汲取靈感，以展現壓迫制度中的性別問題並推動男女平等。設計師希望通過該系列讓女性感覺自己像一朵盛開的花朵來賦予女性權力，爭取女性在全球社會上的意義和價值。
《NEWAGE》 LAU Yik Tak 我希望通過設計讓人們感受到「強硬」。我的靈感來自煤炭和大自然，深不可測，頑強而非凡，因此選擇了PVC皮革、羊毛和黑色玻璃膠來完成這兩套衣服。
《Chinese Shadow Puppetry》 DUAN Qi Qi 主題以中國皮影藝術作為設計靈感來源，提取中國皮影藝術中的元素進行圖案設計，將傳統文化的傳承融入到現代服裝的設計當中，希望以此可以更好傳承中國非物質文化遺產，讓世界看到傳統文化的多樣性和可塑性，明白傳統文化也可以成為時尚的主導力量。
《夢遊者》 張嘉裕 《夢遊者》靈感來源於疫情下人們的逃避心理和迷幻藝術。“夢遊”即為了逃 避重複煩悶的日常，在現實和幻想之間遊走的一種狀態。為了貼合主題，面料上我運用了對比色強烈的線條和重複性幾何圖形來達到迷幻的效果；用一 塊布裁成布條做出流蘇般的褲腳，在動態搖曳下更為夢幻；此外還應用魚骨和無裁減的方式來打造廓形，使得針織作品跳脫固有廓形並且達到源頭減廢。
《光》 蔡樂怡 「光」是我系列的靈感來源，因為我們對世界的理解和感知源於光。通過研究自然光和人造光之間的關係，去探索世界的真實性。除了強烈的色彩對比之外，第一件事吸引你的注意可能會是誇張的配飾。這些看似不規則和混亂的線條亦受到自然光線的靈感啟發，捕捉自然光與人體形態的互動。光的折射令我們能夠從不同的角度看事物的不同面貌，就像我們在不同的距離或角度站立時能以不同的方式感知景觀。我希望通過我的系列，令每個人都能與光影互動並感受光的美。
《僅存的植物》 程曼琪 「僅存的植物」是對未來的想像。它希望喚起生活在現代混凝土森林中的人們對周圍自然植物的珍惜和關注。自然植物與我們的精神和情感有著深刻的聯繫，接觸它們可以帶來平靜和幸福感。它們激發我們的創造力和想像力，也是靈感的源泉。失去自然植物將剝奪我們與自然互動、重拾內心平衡和尋找創造力的機會。這個時尚系列旨在展示人類與自然植物之間的緊密關係。同時，通過對未來最後剩下的自然植物的想像，添加了未來主義的元素，以傳達這樣一個信息:人們需要珍惜自然植物。
《KALOPSIA》 POON Yan Tung, Rachel 這個集合檢驗了社會是否媒體改變了美麗的標準。考慮兩個人的場景透過管子呼吸：一個人吸入為了達到某種目的而展現他人的美麗美學，而另一個則呼出創造理想個體的期望形式她的美麗。
《Precipitation and Accumulation》 LUI Ching Fung, Isla 硬殼需要被波浪沖刷。對我們來說也是如此，因為我們需要磨礪變得自信。這個設計是基於累積和沉澱。 主要用的是女性化的元素打造優雅感受。 海浪洛可可風格為我們表達了這個過程變得堅強。
《Otafuku & Okame》 WONG Wing Yee, Abbie Otafuku 和 Okame 是傳統能劇日本的口罩。 他們有類似的兩者的外觀都是胖胖的和笑臉。 Otafuku 的意思是「很多祝福”，而 Okame 的意思是“海龜”，象徵長壽。 收藏品結合了神道和能的特點，表達魅力文化。
《Infection》 CHAN Yin Fong, Neve 「感染」的概念來自殭屍/恐怖電影角色被病毒感染或受外界因素的影響而轉變。 電影《生化危機》顯示角色是被「T病毒」感染後轉化變成殭屍。 這個合集是展示了「感染」的理想形式。
《History behind the Statue》 CHAN Ying, Michelle 這個項目的靈感來自於阿格里帕的雕像和歷史人物和伏爾泰。 它模仿黑白素描紙和筆給人的印象線。 與獨特的服裝結合時設計，這種美學表現出一種簡單抽象的印象，引起共鳴我們的共鳴。
《The Universe Says...》 SZE Sin Ching, Chole 靈感源自人類與宇宙之間的深厚 聯繫，喚起對宇宙之美和神秘的欣賞與敬畏。在星辰陪 伴下，平靜充滿心靈，提醒我們自身的渺小並激發無限 的想像力。我們是星塵，與宇宙共享關係，引發我們與 宇宙交織關係的好奇。 黑色和深藍色的色彩搭配代表著宇宙的黑暗，以閃爍的 銀色裝飾點綴，彷彿戴上了星星和星系。設計上以銀色 和珠鏈裝飾的網紗邊緣，配合穿著者的動作，營造出攜 帶宇宙的幻象，展示了我們與宇宙的內在一體性。 "The Universe Says..."贊美我們與宇宙的聯繫，啟發對宇 宙奧秘的思考。它提醒我們，我們都是宇宙編織的一部 分，邀請我們擁抱環繞在身邊的美麗和神秘。
《定格》 卿明玥 & 張翠蘋 生活中每一個瞬間都是獨一無二的。因此，我們嘗試將這些瞬間的情感與氛國融入到服裝設計中，讓服裝成為情感的載體，喚起人們的共鳴。照片所展現的瞬間往往是靜止的，但我們的服裝設計卻可以通過動態的元素，如流動的線條、搖曳的裙擺等，來呈現出一種動態的美感，仿佛在講述一個關於時間的故事。我們也從時間無法暫停這一事實中汲取靈感。盡管我們無法讓時間停下來，但我們可以通過服裝來留住那些美好的瞬間。
《土也》 余韻 土地力量是一種強大而古老的概念，人類與自然和土地的聯繫十分密切。本次系列通過圖案、顏色和剪裁來傳遞這種力量。用簡單的樹木紋面料，突出土地的力量感。選擇棕色、黃色用於服裝的主色調，以傳達土地的溫暖和穩定。借鑒土地上山脈起伏的線條，采用簡單而穩固的設計，突出土地的穩定感和溫暖。兩種面料的碰撞，模擬不同地質，展現土地的動態與活力。
《己》 李木秀 本系列設計以女性力量為主題進行設計，亞麻的堅韌和六角網紗的柔軟具象化的表現了女性強大的力量，銀箔是為了表達女性在探尋本我的力量，棉繩的繩結在古代是相互傳遞吉祥，相互祝願美好，富有精神內涵的美學藝術。女性力量就應該向內生長，向外綻放。
《破曉》 李璟菲 初晨，天光微亮，冷色尚未褪去，暖光照入蒼穹，天已破曉。寓意一種希望和生命力，第一束光亮起，陰霾即將消散。
《黑域》 楊偉華 & 蕭宇鏘 一個超越人類現有物理法則的未知領域，它似乎連接著不同的時空和維度。傳說中，它既是宇宙誕生的源頭，也是宇宙終結的歸宿。黑域的邊緣被一種未知的力量所籠罩，任何試圖接近的飛船或信號都會被無情地吞噬，消失在無盡的黑暗中。這一系列通過誇張的造型和體積填充技術，創造出大體量、視覺沖擊力強烈的服裝。旨在探索黑色在時尚領域的無限可能，同時結合獨特的結構和體積感，展現出一種神秘、力量與未來感並存的時尚風格。
《夢魘》 梁敏 夢魘是在睡覺時做一種感到被壓抑且胸悶，呼吸困難的夢，導致突然驚醒，夢里會感覺到窒息、冰冷、無力，恐懼、束縛、隔絕、掙脫而夢魘的主要原因便是在生活中的壓力，生活作息的不規律，長期失眠焦慮等原因所導致的。
《時光剪影》 鄒卓桓 大學生活中「魚龍混雜」，但是就在這環境下，增添了許多寶貴而難得的回憶和經歷，有吵鬧，有歡樂，有挑戰，甚至更有難 以忘記的情懷，大學是我讀書生涯，難以忘懷的一段刻骨銘心的記憶。 「我的大學」讓我明白什麼叫堅持、什麼叫拼搏、什麼叫成長，什麼人格修養等，大學是我們人生的寶貴經歷，也是我們成長最寶貴的收穫，大學就得讓自己本來迷茫與空白，變得充實與光彩。「時間轉瞬即逝，回憶存留不止，大學時光如同剪影般流逝」本次畢業設計《時光剪影》正是以「我的大學」作為題材，進行獨特創意設計。
《過度包裝》 陳思因 本系列以「過度包裝」為主題，用辯證的設計思維與反諷的設計語言探討「包裝 PACKAGING」與「垃圾 GARBAGE」之間的關係，是一個批判性時尚設計作品。先從觀察社會現象出發，在一個瘋狂包裝物品的時代背景下，提煉設計元素，將「包裝袋」作為反諷的設計語言融入到系列中，例如在主材上，選擇了多種新型水洗杜邦紙面料，從軟到硬的紙材上運用了不同處理工藝，如：灼燒，揉捏，鏤空疊拼，絎縫。在廓形上運 用堆疊，誇大，H袋型，多餘服裝成分（多重袖子）等另類設計技法意在突顯畸形的「包裝文化」。 再運用 「陳化」處理工藝讓服裝面料呈現脫落衰敗零落之像，意在表達「再精美的包裝也終化為垃圾，我們究竟是在製作包裝還是生產垃圾？」從而激發觀眾對於「包裝與垃圾」二者關係的思辨與討論。並且設計師在面料逐漸脫落的處理上預留了觀眾的交互環節，即觀眾可以親手撕下正在不斷脫落的面料，在這個與服裝互動的過程中，感受「撕去包裝（偽裝）」的動態體驗。這個系列運用另類風格的時尚設計作為反諷社會現象的媒介體現設計師獨特的審美體系，即「醜不是美的對立面而是美的子集」，時裝設計也不只是精美的表演產品，也可以是批判社會現象的思辨工具。
《星際旅行》 MaConsef 2024 春夏系列女裝設計主題。 本季系列主題為“星際旅行"，以太空科技及銀河星體作為設計元素。寬大的設計輪廓、多口袋、獨特的剪裁拼接手法，配以黑、亮藍、日落黃及 灰色調，面料上採用多種材料如 PVC、TPU、高彈布料，配上大量金屬配件及銀河系數碼印花圖案，打造出一系列時尚未來感的服飾。
陳翔發
張悅鈴
廖紫欣
關淑敏
蘇美玲
李少玉
