粵港澳大灣區巡迴時尚展覽 2025
一個匯聚香港、澳⻔及大灣區多城新銳設計力量的時尚盛會 ——「粵港澳大灣區巡迴時尚展覽 2025」延續2024年「包羅萬有」的核心精神，以「包羅萬有 · 紅」為主題，寓意「萬綠叢中一點紅」，聚焦大灣區時尚設計中最耀眼、最突破的創意之作，展現灣區多元 文化交融下的獨特美學與創新力量。
「包羅萬有」中的「包」代表時尚配飾，如手袋、鞋履等；「羅」則指羅衣，即華美的服裝。今年的展覽不僅延續這一概念，更透過「紅」字點睛，象徵大灣區時尚設計中那些令人驚艷的亮點 —— 無論是傳統工藝的當代演繹，還是科技與時尚的跨界碰撞，這些作 品如同萬綠叢中的一抹紅，以其獨特的創意與精湛的技藝，吸引目光、激發靈感。
從非遺到現代潮流；從經典設計到未來主義，展覽將呈現大灣區時尚設計的多元面貌與無限可能。每一件作品都承載著設計師對 文化、工藝與創新的深刻思考，展現出灣區時尚生態的蓬勃活力與獨特魅力。此外，「粵港澳大灣區巡回時尚展覽 2025」不僅是一場視覺盛宴，更是一個促進大灣區時尚產業互聯互通的平台。通過展出來自不同城市的院校畢業生作品及設計師品牌，我們希 望激發更多跨地域、跨領域的合作機會，為區域時尚生態注入新鮮血液，推動大灣區成為全球時尚版圖中的重要一極。
FASHION CROSSOVER
時 尚 聯 乘
Fashion Farm Foundaton 相信時裝不是獨來獨往，而是相輔相成。
自2023年起，FFF通過「時尚聯乘 FASHION CROSSOVER 」，
以不同的合作形式，將香港時裝設計品牌與大灣區內其他城市的不同藝術媒介聯乘。
聯乘作品將於跨城時尚展覽中展出，打破界別限制，發掘更多合作可能性。
香港時裝 × 時裝
DEMO × SARA LOLO
《CRIMSON》
《CRIMSON》是香港時裝設計品牌DEMO與澳門時裝設計品牌SARA LOLO對東西文化、中西美學的禮讚，更是對性別與自我表達邊界的探索。當紅色的華裳「紅璽華裳」與赤色的風華「赤爵風華」交織，便如同一首由文化、性別與設計共同譜寫的和諧樂章，傳遞出跨越時代與地域的優雅永恒，打造出優雅而大膽的高級定制雙生之作。
SARA LOLO 以精緻的縫製工藝與柔美的線條裁剪，創造出融合東方典雅與西方浪漫的獨特風格。「紅璽華裳」將西式宮廷剪裁與中式貴族美學融為一體，上身鏤空設計勾勒出女性優雅的曲線，下身拖尾長裙如雲霧般輕盈飄逸。紅寶石細節點綴於布料之間，象徵尊貴與永恆，將浪漫纏綿的東方韵味注入現代高級定制的語言。
作為對「紅璽華裳」溫婉氣質的呼應，意在打破傳統性別標籤的DEMO 的「赤爵風華」以男性視角重新詮釋。同款奢華紅色羊毛粗花呢面料，經由精確剪裁與剛毅的結構線條，轉化為氣場十足的長拖尾外套設計，既保留了力量感，又不失優雅格調。服裝在剛與柔之間取得微妙平衡，突破性別框架，彰顯現代高級定制的性別流動性，為這場東西交融的設計對話注入深刻寓意。
DEMO 香港時裝設計師品牌
DEMO 是由香港時裝設計師 Derek Chan 於 2014 年創立。DEMO 是 Demonstration（展現）的縮寫，無論是男性與女性，都有 Demonstration 自我的權利。在 DEMO 的服裝世界裡，性別特徵的界線是濛糊的。感性、情緒化及纖細，並非女生的專利。勇感、堅強及硬朗也並非男生的專利。DEMO 的服裝具備男性與女性的線條與結構元素，加上華麗又大膽的細節，去打破被傳統標籤規限的性別形象，每一個系列都訴說著「勇敢的展現自我」的故事。
SARA LOLO 澳門時裝設計師品牌
SARA LOLO 是由澳門時裝設計師 ALo Lo 於 2020 年與母親 Sara 創立的同名時裝品牌。土生土長的他在這裏見証中國和葡萄牙治史的交接點，經歷澳門在急速發展的文化衝擊之下蛻變成世界旅遊休閑中心的地位，延伸到時裝系列故事中，利用多樣的縫製手法及線條的獨特裁剪，讓絢爛的浪漫情懷注入柔美的細緻面貌。聆聽澳門，一部東西交融的協奏曲，中西文化在這裏碰撞、融合、成就了他獨有的包容與浪漫韵味。
香港時裝 × 時裝
ZIO × SOU WAI CHAN
《脈動》
《脈動》將街頭風格與手工藝術融為一體，通過流動的線條與未來感的結構，描繪出 AI 時代的無限可能性。數據的節奏在細節中舞動，科技的力量在輪廓中延展，作品不僅是一場形態與精神的探索，更是一首致敬 AI 世代的動力詩篇。
作品由先鋒香港時裝設計品牌ZIO與澳門新銳設計師SOU WAI CHAN 傾力打造，靈感源於當下 AI 世代的脈動，這件作品以塑造形態為核心，捕捉人工智慧的無窮能量。AI 數據如同跳動的脈搏，持續向外傳遞活躍的訊息，不斷變化、延伸，推動全球創新與發展，構建出一幅充滿動力與未來感的時代畫卷。ZIO 將品牌的叛逆精神融入未來主義，為 AI 世代注入前衛的視覺張力；SOU WAI CHAN 用細膩的手工細節與大膽的結構設計，展現 AI 世代中人類與科技的對話。設計以流暢的線條與層次分明的結構，呈現數據運行的節奏感，同時隱喻技術與人類交織的無限可能。
ZIO 香港時裝設計師品牌
ZIO 是由香港時裝設計師 ZIO LIU 於 2024 年創立的先鋒時尚品牌，品牌巧妙融合街頭風格與前衛設計，通過創新的水洗工藝和面料處理，呈現出充滿張力的獨特單品，彰顯穿著者不被定義的獨特個性。對於那些敢於打破常規、追求獨特個性的人來說，ZIO 的服飾不僅是時尚的外在表達，更是代表了他們的內心態度 —— 自由、大膽、不羈。
SOU WAI CHAN 澳門時裝設計師
SOU WAI CHAN 於澳門生產力暨科技轉移中心 （CPTTM）修讀「時裝設計及製作文憑課程 2023/2024 」，並獲冠軍及學術優異獎、最佳色彩配搭獎。現為 CTTPM 時裝孵化計劃（MaConsef）2025 年設計小組學員。作品概念致力於探索不同的造型與手工藝術結合，通過服裝來傳遞積極正面的信息，激發觀眾的情感共鳴。
香港時裝 × 音樂
EU × 消防通道FIREPASSAGE
《Dive-in 2020》
這是一場用服裝來表達內心能量與積極信念的美學實驗。當 Z 世代迎接社會的洗禮，面對未知的壓力與挑戰，他們以獨特的方式宣洩情緒，尋找內心的平衡。這件作品由香港時裝設計品牌EU 與廣州阿卡貝拉純人聲樂團 「消防通 FIREPASSAGE」 共同創作，將時尚與音樂的靈魂融為一體，描繪出一幅屬於新世代的群像。
設計靈感源於「消防通道FIREPASSAGE」的理念——「音樂是撲滅內心燥火的水源」。在創作中，設計師以深海為隱喻，將 Z 世代置於壓力如潮水般湧動的社會環境中。深海中，他們像潛水員般探尋人生的方向，而服裝則是為他們提供保護、對抗外界壓力的潛水服。兩套服裝以修身線條與寬肩廓形為主，刻畫出人體的力量與堅韌。這場合作以深海的靜謐與音樂的力量為基石，透過服裝與旋律的對話，傳遞一種屬於 Z 世代的精神力量：即使身處壓力的深淵，他們仍能從容前行，用內心的光芒撲滅燥熱的火焰，為自己開啟通往未來的潛行之路。
EU 香港時裝設計師品牌
EU 是由香港時裝設計師 Kian 創立的時尚品牌。品牌始終關注時尚發展的最新趨勢，利用結構和非傳統的裁剪技術，以最貼近當下的方式設計服裝。EU 致力於創造符合日常生活的 T 台風格，著重服裝的裁剪和搭配，同時探索服裝對人體的雕塑效果。其目標是利用服裝來裝飾身體，改變個人的形象和身份。該品牌的創意總監背景涉及工業設計和時尚設計，使其特別擅長設計乾淨、簡單、整潔的服裝。打造乾淨舒適的外觀，這也是設計師的最終目標。
消防通道FIREPASSAGE 廣州阿卡貝拉純人聲樂團
「消防通道FIREPASSAGE」成立於 2012 年，樂隊前身是由一群充滿熱情活力的音樂學院學生成立。有著扎實的音樂基礎理論是「消防通道」100% 原創編曲的前提，也是「消防通道」創作出優良作品的基石。成員豐富的演藝經歷使現場表演時發揮過人的控場能力，令台下一眾歌迷陷入屬於「消防通道」的音樂氛圍。
香港時裝 × 音樂
THE CHAOS × ROCKCANDY
《the MORPHEUS》
「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。」——《金剛經》
這是一場關於變幻與虛空的詩意演繹，《the MORPHEUS》 融合了時尚、音樂與哲學，通過回收材料和工藝細節，展現出自然與人類的共生關係。
由致力於推動循環時尚的香港時裝設計品牌THE CHAOS與擁有原創音樂與超強改編能力的廣州阿卡貝拉純人聲樂團ROCKCANDY合作打造，作品選用回收物料製作，以環保理念貫穿始終。A 形晚裝裙以手工製作的皮花為主體，採用兩種不同著色的回收皮料，表達花的盛衰變化。下裙的布條設計如洪流般傾瀉，又如浪花般輕盈流動，延展至另一修腰連身裙。這些布條在設計中轉化為菱角般的細節，象徵虛幻世界中人體輪廓的變化，最終隨步伐流動的裙擺，以視覺語言重塑萬物虛幻的本質。每一處細節，每一個形態，都隱喻著生命的無常與韻律，將自然與藝術融為一體。
THE CHAOS 香港時裝設計師品牌
THE CHAOS —— 一個致力於推動循環時尚產業的香港本地時裝品牌，將環保理念融合於傳統工藝，並運用創新科技，打造時尚流行風格。我們擁抱大自然的完美與不完美，透過回收和升級改造，令時裝廢料重生，再一次綻放大自然的美麗。品牌以多元化設計來突出天然纖維和再生纖維的可塑性，令時裝達至可持續性發展，以保護生物多樣性。
ROCKCANDY 廣州阿卡貝拉純人聲樂團
成立至今已有十餘年舞台表演經驗 ，擁有原創音樂、目具備超強的歌曲改編等能力。 作為國內一線水平團體曾多次斬獲多個大型專業賽事獎項，受邀出席多個比賽表演嘉賓與多家媒體或平台保持長期合作。
香港時裝 × 非物質文化遺產
SZMAN × 唐志茹
《暮色花園 Twilight Garden》
《暮色花園 Twilight Garden》靈感源自暮色籠罩的花園，這件禮服彷彿將夕陽餘暉輕輕披上身。粉紅、紫色與青色的漸層宛如天際的彩霞，輕柔而迷人。廣東省級非遺釘金繡裙褂製作技藝非遺代表性傳承人唐志茹與香港時裝設計師品牌SZMAN聯手，運用廣東省級非物質文化遺產——釘金繡裙褂的傳統技藝，以一針一線在胸前與腰間繡出栩栩如生的花朵與鳳凰，彷彿花園中盛放的生命與翩然飛舞的靈鳥。
西式胸衣的剪裁結合輕盈的玫瑰造型披肩，為整體設計注入一抹優雅與神秘。這是一場浪漫與夢幻的邂逅，讓穿著者如置身於夢境中的花園，舉手投足間盡顯柔美與高貴。
SZMAN 香港時裝設計師品牌
SZMAN 是由香港時裝設計師 Mandy Fong 於 2022 年創立的可持續奢侈時裝品牌，致力於創造不僅展現經典現代浪漫美感，還對世界產生積極影響的時裝。作品靈感來自於經典現代浪漫主義的永恆美和優雅，這種風格融合了復古和現代元素，創造了一種獨特且多變的美學，使女性通過時裝表達自己的個性。我們致力於可持續性，在素材選擇上注重使用優質的布料，注重細節，許多款式採用蕾絲、手繪、珠繡和拼布等工藝，以表達每個系列的主題。
唐志茹 廣東省級非遺釘金繡裙褂製作技藝非遺代表性傳承人、廣東十佳服裝設計師、廣東省服裝設計師協會副會長、小茹裙褂設計工作室設計師
唐志茹，廣東省級非遺釘金繡裙褂製作技藝非遺代表性傳承人、廣東紡織服裝非遺推廣大使、廣東十佳服裝設計師、小茹裙褂設計工作室設計師。5 歲開始跟隨父母學習釘金繡裙褂製作手藝，12 歲能獨立完成整套裙褂製作。後與同為刺繡世家出身的鄧啓榮先生共同創立「小茹裙褂」，一針一線，為新人們譜寫與見證每一段愛情故事，希望把愛帶給每一家庭。廣州市文化館及廣州市花都區國家檔案館署名亦收藏了唐志茹的作品「刺繡褂皇」。
香港時裝 × 非物質文化遺產
ARTY:ACTIVE × 歐陽煦
《靜脈．流 Veinflow 》
《靜脈．流 Veinflow》是一場對秩序與能量流動的深刻探索，一次對時間的詩意對談，一場由手工遺產導入未來敘事的實驗。
作品特別選用了非物質文化遺產——香雲紗作為主要面料，將千年的傳統染整工藝與現代結構設計完美融合。這種帶有天然光澤與挺度的布料，在充滿未來感的剪裁中釋放出獨特的物理張力與文化深度，象徵著過去與未來的共存，以及傳統與創新的對話。設計中融合了先進的運動科技剪裁技術，例如超聲波縫合、雷射切割與環保數碼印刷，以幾何線條勾勒出充滿科技感的視覺語言。
ARTY:ACTIVE 香港運動時裝設計師品牌
ARTY:ACTIVE 主要透過視覺藝術圖案，利用碎片化插畫風格，重新將圖案及境地以嶄新手法演繹。創作靈感源自並貼車縫技術，產生視覺衝擊。品牌希望透過服飾讓他人瞭解大自然和城市生態平衡的發展，帶出正面樂觀的運動生活態度。
歐陽煦 粵港澳大灣區香雲紗促進會副會長、澳門時裝設計師品牌 XU’S 主理人
XU'S由澳門時裝設計師歐陽煦在2023年創立，以暗黑美學與創新面料工藝為根基，借服裝解構情感與真相的糾纏。突破傳統框架的前衛設計，將衣物轉化為哲學載體——質疑表象與本質的裂隙，構建個性表達的烏托邦維度。作品以深邃剪影揭示美麗背後的社會隱喻，在延續工藝傳統的同時撕開時尚的既定邊界。這不僅是對服飾的再造，更是場顛覆認知的沈浸實驗：當觀者踏入暗影之境，即成為解構集體審美桎梏的共謀者，以肌理與廓形重寫當代敘事邏輯。
香港時裝×產品設計
IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO × Morin 莫林
《蟠螭紋面具》
《蟠螭紋面具》是一場關於時間與材質的實驗，也是一場傳統與現代的美學邂逅。作品以青銅器為橋樑，重塑過往的文化記憶，探索它在當代語境中的更多可能性。每一抹銹跡、每一條紋路，都是對歷史與未來的深情凝視。
本系列以中國傳統青銅器作為靈感之源，從蟠螭紋的古典韻律與銅綠銹色的自然美感中汲取養分，進行解構與再設計。面具造型承襲青銅器的莊重與厚重，凹槽內填入銅粉，隨時間自然氧化，生成獨特的肌理與質感。香港時裝設計品牌IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO 與金屬造型設計師莫林聯手，將這份古樸的美學延伸至服飾設計，通過嵌入青銅顏料的剪裁線條與車縫細節，配合洗水做舊工藝，呈現出仿若歷經歲月侵蝕的肌理效果。作品在 3D 技術與現代美學的交織中，讓傳統文化元素在當代語境下煥發新生，構建出材質與符號之間的全新對話。
IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO 香港時裝設計師品牌
IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO 是由香港時裝設計師 Max Tsang 於 2022 年創立，品牌旨在提供時尚前衛的外套，體現高科技未來的粗獷、後世界末日的美學。這個定位使該系列策略性地介於注重實用裝備的品牌和強調高級時尚設計的品牌之間。它創造了一個獨特的市場利基來吸引受電玩美學啟發的時尚愛好者，為後世界末日的環境提供耐用而時尚的服裝。
Morin 莫林 金屬造型設計師、深圳設計事務所 MERO 主理人
莫林，畢業於日本多摩美術大學，深圳設計事務所 MERO 主理人，金屬造型設計師。作品以自在置物和首飾為主，設計靈感源於中國傳統紋樣，製作出具互動性的金屬作品。
香港時裝 × 藝術
HOOPLA × NO.42
《浮花浪蘂》
在時尚的光芒背後，藏著一片難以察覺的陰影。華麗的外表與繁華的物質，往往掩蓋了資源浪費的真相。當環保的呼聲在時代中不斷迴響，時尚產業卻仍在過度生產與消耗中迷失。這是一場向浪費的對抗，是一次對過剩與枯榮的深刻反思——人們是否能在物質的曇花一現之中，找回對內心的關照，尋求更深層次的價值？
澳門時裝設計品牌 NO.42 與香港針織時裝設計品牌 HOOPLA 首度攜手，將過量庫存與剩餘素材化為創作的養分。將NO.42 的多餘樣衣分解、塑型，結合 HOOPLA 殘存的針織花片與織物，兩者以不同材質與色彩交織，碰撞出一場「璀璨」與「枯榮」的視覺對話。作品不僅是對浪費的批判，更是一場時尚與環保的詩意探索，呼喚人們重新審視自己的需求，尋找物質之外的靈魂歸屬。
HOOPLA 香港針織時裝設計師品牌
HOOPLA 是由一群充滿熱誠的時裝設計師於 2020 年創立的全新針織品牌，擅長揉合傳統針織工藝及潮流元素，產品均以針織為基礎，再加添鮮艷色彩及香港懷舊文化，製作出一系列既有趣又實用的產品，包括針織袋、頭飾、男女毛衣，以及毛毯頸枕等家品，期望以一個精細獨特的針織天地，努力宣揚「就係香港針織」的設計理念。
NO.42 澳門時裝設計師品牌
肆二，意指「放肆的二人設計師組合」，為澳門原創服裝品牌。 「縱情任意不受拘束，活出自己的生活態度」 設計師希望每個人都可隨心所欲地嘗試各種風格的服裝，無論是俐落帥氣、個性叛逆、優雅知性還是相互混搭，都能穿出屬於自己的「多重人格」。 NO.42 以不對稱的剪裁結合不同質感的物料，創造相互交織的紋路，利用細節美感的協調，混搭出不同的穿著方式與可能性，把時尚伸展台帶到穿衣者每天的生活中。
參與時裝設計師品牌
（香港）
本次香港設計師品牌涵蓋服裝、包袋、鞋履、配飾等不同品類的設計品牌，作品運用了傳統針織、手繪印花、環保布料、碎片化插畫風格等多元設計，既保留傳統工藝精髓，又融入環保科技與實用功能，在傳統港式風格中融入現代簡約剪 裁，注重實穿性與細節質感，展現多元時尚設計。
ARTY:ACTIVE
ARTY:ACTIVE 主要透過視覺藝術圖案，利用碎片化插畫風格，重新將圖案及境地以嶄新手法演繹。創作靈感源自並貼車縫技術，產生視覺衝擊。品牌希望透過服飾讓他人瞭解大自然和城市生態平衡的發展，帶出正面樂觀的運動生活態度。
BLANK CONCEPT
BLANK CONCEPT概念採用 3D 打印等先進技術，為時尚潮流女士創造獨特而迷人的配飾。現代紋理的飾面定義了品牌的特色。這些作品以非傳統的設計和製造技術彰顯了當代氛圍。
BLIND BY JW
BLIND BY JW 於 2012 年成立，是一個擁有華麗優雅風格的女裝品牌。透過手繪的印花及由不同文化觸發的設計靈感，訴說一個又一個故事。BLIND BY JW 希望能在時裝上畫出設計師心裡的夢幻世界。每年的春夏及秋冬系列都以不同的故事作起點， 以不同形式繪畫出獨特印花，混合各種物料及素材，創造出品牌主打的女裝系列，以至手袋配飾及時尚布藝家品。BLIND BY JW 的兩位設計師，有著不同的文化背景，卻對時裝擁抱著共同的理念及熱情， 蒂造出求同存異的中西文化新品味。
BLUEBLUETEATEA
BLUEBLUETEATEA 是由香港飾物設計師藍君易創立，品牌作品靈感來自大自然及設計師日常生活的人事物，製作出富有詩意和藝術氣息的首飾，讓每件作品都成為佩戴者的獨特配飾和飾品。作品蘊藏了設計師的小心思，像是一個小小的故事等待被發現，務求讓大家都能從中發現驚喜，找到屬於自己的故事與快樂。
DEMO
DEMO 是由香港時裝設計師 Derek Chan 於 2014 年創立。DEMO 是 Demonstration（展現）的縮寫，無論是男性與女性，都有 Demonstration 自我的權利。在 DEMO 的服裝世界裡，性別特徵的界線是濛糊的。感性、情緒化及纖細，並非女生的專利。勇感、堅強及硬朗也並非男生的專利。DEMO 的服裝具備男性與女性的線條與結構元素，加上華麗又大膽的細節，去打破被傳統標籤規限的性別形象，每一個系列都訴說著「勇敢的展現自我」的故事。
EU
EU 是由香港時裝設計師 Kian 創立的時尚品牌。品牌始終關注時尚發展的最新趨勢，利用結構和非傳統的裁剪技術，以最貼近當下的方式設計服裝。EU 致力於創造符合日常生活的 T 台風格，著重服裝的裁剪和搭配，同時探索服裝對人體的雕塑效果。其目標是利用服裝來裝飾身體，改變個人的形象和身份。該品牌的創意總監背景涉及工業設計和時尚設計，使其特別擅長設計乾淨、簡單、整潔的服裝。打造乾淨舒適的外觀，這也是設計師的最終目標。
FAVEBYKENNYLI
FAVEBYKENNYLI 是由設計師李冠然的獨立時裝品牌，從建立之初就始終用環保及生活化理想化的概念來進行創作，無論是服裝、項飾還是各種活靈活現的頭飾，你總能看到無限的生命力，不同於冷冰冰的設計，他的作品總是與生活息息相關。FAVEBYKENNYLI 以攝影、平面設計和時裝設計三種手段結合創作出每一季時裝系列，重新引導人與大自然之間息息相關之信息。Kenny不僅僅是進行服裝的創作，他的設計更是深入生活深入時尚的各個方面，例如他的假領子系列，每一件作品都是手工定制獨一無二的，運用有機棉、環保布材料、激光切割技術等手段來進行創意和制作。這種立體感建築感的幾何性設計，各種有規則的排序和重疊加讓人看到實用性和更多的藝術性的完美結合，品牌系列的時裝作品已獲得環球設計大奬、香港文化博物館及中國絲綢博物館作為永久收藏。
HOOPLA
HOOPLA 是由一群充滿熱誠的時裝設計師於 2020 年創立的全新針織品牌，擅長揉合傳統針織工藝及潮流元素，產品均以針織為基礎，再加添鮮艷色彩及香港懷舊文化，製作出一系列既有趣又實用的產品，包括針織袋、頭飾、男女毛衣，以及毛毯頸枕等家品，期望以一個精細獨特的針織天地，努力宣揚「就是香港針織」的設計理念。
IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO
IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO 是由香港時裝設計師 Max Tsang 於 2022 年創立，品牌旨在提供時尚前衛的外套，體現高科技未來的粗獷、後世界末日的美學。這個定位使該系列策略性地介於注重實用裝備的品牌和強調高級時尚設計的品牌之間。它創造了一個獨特的市場利基來吸引受電玩美學啟發的時尚愛好者，為後世界末日的環境提供耐用而時尚的服裝。
MOODLABBYLORRAINE
在 MOODLABBYLORRAINE 我們扮演著實驗室的角色，希望透過鮮艷硬朗的顏色和圖案讓人們放膽地突破自己穿搭的界限並可以抒發自己當天的心情。我們品牌每一個設計背後都有不同的故事，而每個故事都是以生活上的環境和時事為靈感，讓穿著者更能感受到背後的意義。
MUMSSDESIGN STUDIO
在當今快速消費的時代，手工製作的服裝不僅僅是一個時尚選擇，更是一種生活態度。Mumssdesign Studio 強調每個人都應該自由地展現自己的個性與美麗，不必受到別人的眼光或社會的限制。每一件作品都是獨一無二的，訴說著穿著者自己獨特的故事。用色彩斑斕的布料和獨特的剪裁，打造出充滿生命力的服裝，讓人一眼就能感受到那份歡樂的氛圍。
PEDDA MARRI
PEDDA MARRI 為印度文，中文解釋為「榕樹」，寄語長壽及豐盛人生，薪火相傳。歷史傳說更寓意可以令人願望成真。 糅合中西文化，把時裝與家品融合，是集時裝及品味生活時尚於一身，同時價錢相宜的品牌。今次發佈的是作品靈感來自古中國宮廷及富歷史色彩的歐式教堂建築設計，利用室內設計細節轉化成圖案印花，打造出中西合璧的新觀感。今季採用柔和粉色代表優雅清新的春天，洗滌沈悶乏味的冬季。 為了營造產品多樣化，整個系列由時裝以至生活時尚產品，包括有絲巾、手袋、寢室用品、抱枕及不同類型時尚單品，把時裝帶到日常生活之中。
SUPER X
自 1995 年成立，SUPER X 致力推行備功能及擁有流行元素的能量時裝。SUPER X 結合以上三個元素組成獨特的本地時裝品牌。 其服飾更因籃球狂熱而風靡亞洲一時無兩。
SUPER X 多年來努力不懈地追求卓越的設計和時裝科技，SUPER X 旗下品牌 ACCAPI 在意大利的研究室對織物纖維和編織進行多年的研發，當中研發出 SUPER BALANCE 平衡技術，並取得醫學的成果，確立了 SUPER X 時裝科技的獨特地位。 SUPER BALANCE 平衡技術原理透過接觸衣物上的纖維或面料，協調身體上的負離子與正離子，讓穿着者在整個鍛煉過程或日常生活中保持平衡，以提升運動與日常活動的表現。
於2021年，SUPER X重新發展在零售市場的業務。並推出一系列SUPER BALANCE 平衡技術產品。
當中有SUPER X ALIVE系列，MADE IN HK 系列和 YOGAXTRA系列。SUPER X 期待推出以上系列，並與新時代的能量時裝帶來革命性的潮流。
SVIELDA
SVIELDA 專注速度、力量和創新，通過利用重要而充滿活力的形式。打造產品，促進當代與未來生活方式之間的聯繫，培養兩者之間的關係。
SZMAN
SZMAN 是由香港時裝設計師 Mandy Fong 於 2022 年創立的可持續奢侈時裝品牌，致力於創造不僅展現經典現代浪漫美感，還對世界產生積極影響的時裝。作品靈感來自於經典現代浪漫主義的永恆美和優雅，這種風格融合了復古和現代元素，創造了一種獨特且多變的美學，使女性通過時裝表達自己的個性。我們致力於可持續性，在素材選擇上注重使用優質的布料，注重細節，許多款式採用蕾絲、手繪、珠繡和拼布等工藝，以表達每個系列的主題。
THE CHAOS
THE CHAOS —— 一個致力於推動循環時尚產業的香港本地時裝品牌,將環保理念融合於傳統工藝，並運用創新科技，打造時尚流行風格。我們擁抱大自然的完美與不完美，透過回收和升級改造，令時裝廢料重生，再一次綻放大自然的美麗。品牌以多元化設計來突出天然纖維和再生纖維的可塑性，令時裝達至可持續性發展，以保護生物多樣性。
TIMBEE LO
TIMBEE LO 品牌風格以浮誇為主張，服裝設計以不規則及不對稱的剪裁為原則，即使平淡的衣服總能找到偏鋒另類的細節元素，像要告訴大家「我就是不一樣」; 飾品方面，顏色繽紛及誇張創新，不甘於平凡俗套的大眾風格，喜愛以古舊玩具及擺設改裝成獨一無二的時裝飾物，每件都異常地誇張，觸目度高，而且大部份均用上滿滿的施華洛水晶創作，閃爍華麗，創作出個性亮麗的造型，深受世界各地的明星、造型師、時裝買手喜愛，風頭一時無兩。
VINCENT LI
“Beauty Exists Because Perfection Does Not”（擁抱缺憾美皆因沒有完美），透過精湛靈巧工藝、破格的創造力，以及獨特風格布料選材，無縫融入其設計當中。於 2014 年成立其個人同名品牌 “VINCENT LI”，以衝破傳統框架、支持可持續發展、擁抱性別，以及多元文化理念在時裝界立足。不單是衣飾，我們裁製的是一件能穿上的藝術品、一種態度。
YI-MING
Yi-Ming 由前著名時裝模特兒 Grace Choi 於 2011 年創立。 憑藉對藝術的鑑賞力和對品質的關注，YI-MING 在開發當代東西方風格服裝的標誌性系列中找到了自己的位置，將東方的中國細節與西方的工藝相結合。對於品牌理念，設計師認為品牌不該盲目追隨時尚潮流。 時尚需要從新的、不同的角度來看歷史風格。 這樣，風格就保留了傳承給後代所必需的特徵，將過去和現在融合成獨特的風格。目前致力於創造出適合所有年齡和種族的精美服裝，提供時尚、高品質的產品，並邀請消費者體驗背後的歷史和理念——致力於創新和異國情調。
YOYO LAU
YOYO LAU時裝品牌成立於2019年，以香港傳統文化元素為基礎概念。品牌致力於尋找香港人的初心和獨特的快樂童年回憶，並將這些元素融入設計中。YOYO LAU主要產品線包括男女成衣、童裝和配飾，旨在通過時尚的方式重新喚起人們對香港共同回憶的關注。
ZIO
ZIO 是由 ZIO LIU 於 2024 年在中國香港創立的先鋒時尚品牌，品牌巧妙融合街頭風格與前衛設計，通過創新的水洗工藝和面料處理，呈現出充滿張力的獨特單品，彰顯穿著者不被定義的獨特個性。對於那些敢於打破常規、追求獨特個性的人來說，ZIO的服飾不僅是時尚的外在表達，更是代表了他們的內心態度——自由、大膽、不羈。
藤說 FUJIWA
「以藤為語，編織生活的詩意」藤，是自然與時間的藝術。我們以當代視角重塑傳統藤編，在簡約線條中融入東方侘寂美學，讓每一處手工痕跡訴說匠人的溫度。輕盈而堅韌的藤，搭配實用內襯設計，既是日常伴侶，也是自然美學的延伸。我們堅持慢工藝，讓材質的天然紋理與不完美，成為獨特印記。「藤說」—— 讓藤的故事，繼續在你手中生長。
先達商店
「先達商店」創立於 1958 年，開業至今已超過半世紀，專門手製鞋履及飾品，現由第三代繡花鞋匠人 Miru Wong 主理。當中最具代表性的繡花鞋履，更加是融合了刺繡工藝及造鞋技術的結晶。
參與時裝設計師品牌
（大灣區其他城市）
本次大灣區不同城市的時裝設計師品牌聚焦非遺活化與產業升級，通過香雲紗、手工刺繡、植物染剪紙等工藝，將傳統技藝融入當代時裝設計。
C/W COLLECTIVE
C/W COLLECTIVE 是一個澳門獨立的時裝品牌，創立於 2019 年。品牌以前衛及解構主義為設計中心， 注重細節上的可調節性及玩味性，運用不同布料的混合製造獨特的服裝。品牌的核心價值是獨特自我， 透過服裝來演說不同的故事，塑造個人魅力。
ELLA ÉPELER
ELLA ÉPELER 中的 épeler 在法文中是一個類似介詞的詞語，當用到拼湊或串聯一些東西等等都會用到這個詞。品牌宗旨 Bring Your Attitude To Life，嘗試作多方面的實驗，透過不受規限的剪裁與將各種不同的元素拼合運用，以自創的插畫圖案、藝術、等等融入到時裝裡面，為服裝帶出更多的趣味與選擇，展現出時尚的多樣性與獨特性，目標讓每件單品都能成為衣櫃中的珍寶。ELLA ÉPELER 是以系列形式推出，不以季節給品牌有所限制， 觀望不同人的穿搭方式，激發品牌更大膽的創作與嘗試。
NO. 42
肆二，意指「放肆的二人設計師組合」，為澳門原創服裝品牌。 「縱情任意不受拘束，活出自己的生活態度」 設計師希望每個人都可隨心所欲地嘗試各種風格的服裝，無論是俐落帥氣、個性叛逆、優雅知性還是相互混搭，都能穿出屬於自己的「多重人格」。 NO.42 以不對稱的剪裁結合不同質感的物料，創造相互交織的紋路，利用細節美感的協調，混搭出不同的穿著方式與可能性，把時尚伸展台帶到穿衣者每天的生活中。
GGAHOLIDAY
創立於 2005 年廣洲原創潮牌 GGAHOLIDAY，一直追尋著獨特個性，打破傳統的結構主義設計理念，在服裝界彰顯出獨樹一幟的存在。
HAHALULU
HAHALULU 是由高級珠寶品牌 Qeelin 的創始人陳瑞麟創作的一個東方潮流文化 IP。HAHALULU 以葫蘆為標誌性符號，葫蘆諧音「福祿」，象徵著吉祥、福祿、長壽和闢邪等美好寓意。設計師希望通過 HAHALULU 將中國傳統文化的圖騰帶到更廣闊的國際舞台，發出中國自己的聲音。品牌涵蓋了服裝服飾、裝置藝術、潮玩單品、數字藝術藏品等多種形式，構成了一個完整的潮流藝術宇宙。
JOOOYS
JOOOYS 是一家致力於高端輕奢女裝的設計師品牌，以其獨特的創意和精湛的工藝在國內外服裝領域佔據了一席之地。品牌始終秉承創新與傳統相結合的理念，特別是在結合中國傳統文化和非物質文化遺產（非遺）工藝方面，做出了卓越的努力。JOOOYS 為追尋獨特設計的人們發掘並展現生活和藝術之美，讓你無論何時都能夠展現出強烈的個人風格，從而享受品牌所傳達的個性以及美學精神。JOOOYS 沈澱多年精湛的立體裁剪、細節化設計是品牌特點，匠心精神則是品牌永恆的追求。精心挑選時下流行的 奢華面料，點綴蕾絲、亮鑽，運用精緻的刺繡、珠繡、編 織等工藝，不停在追求個性與時尚中化繁從簡，使品牌兼 具個性，浪漫，氣質，呈現鮮明的個性化標籤以及獨具一 格的品牌風格。
墨話
「陌上花開，可緩緩歸矣」是吳越王為愛留書的千古傳唱，也是「墨話」品牌寄語，為紀念墨西哥華為代表處發生的一段悲壯愛情故事。品牌致力於「中國文化，服飾表達」，以衣為載體，詮釋穿在身上的文化故事。用中國非遺手工刺繡，手工植物染和手工大漆繪畫來傳承民族符號，在時尚與藝術的碰撞中守正創新，用行動踐行新時代里的文化自信，講好大國故事。
NIUKVER LEB
NIUKVERLEB 是一個成立於 2019 年的科技時尚實驗室，實驗室項目涉及數字時尚、增材制造、3D 打印面料、AI 服裝等多個領域。NIUKVERLEB 也是 NIUKVERLEB 實驗室旗下的同名品牌，設計初衷是實現非主觀設計理念即設計師不在直接參與設計而是借由大數據爬蟲數據、AI 設計技術、AI 建模技術、參數化設計技術、點雲處理技術實現從消費者、數據、自動化設計、定制化設計的全流程設計。NIUKVERLEB 品牌在 2021 年轉向進入時尚行業以鞋履配飾為載體講述結合時代發展與未來想象的造型故事，在 2021 至 2025 年分別發布「清醒夢」、「空間克蘇魯」和「人機共生」系列作品。
SARA LOLO
SARA LOLO 是由澳門時裝設計師 ALo Lo 於 2020 年與母親 Sara 創立的同名時裝品牌。土生土長的他在這裏見証中國和葡萄牙治史的交接點，經歷澳門在急速發展的文化衝擊之下蛻變成世界旅遊休閒中心的地位，延伸到時裝系列故事中，利用多樣的縫製手法及線條的獨特裁剪，讓絢爛的浪漫情懷注入柔美的細緻面貌。聆聽澳門，一部東西交融的協奏曲，中西文化在這裏碰撞、融合、成就了他獨有的包容與浪漫韻味。
XU’S
XU'S由澳門時裝設計師歐陽煦在2023年創立，以暗黑美學與創新面料工藝為根基，借服裝解構情感與真相的糾纏。突破傳統框架的前衛設計，將衣物轉化為哲學載體——質疑表象與本質的裂隙，構建個性表達的烏托邦維度。作品以深邃剪影揭示美麗背後的社會隱喻，在延續工藝傳統的同時撕開時尚的既定邊界。這不僅是對服飾的再造，更是場顛覆認知的沈浸實驗：當觀者踏入暗影之境，即成為解構集體審美桎梏的共謀者，以肌理與廓形重寫當代敘事邏輯。
霆禧
霆禧服飾始於上世紀初的上海，以三代人的匠心傳承，詮釋著東方服飾美學的當代新生。品牌靈感源自創始人祖母的蘇繡工坊，那個不足十平米的空間里，堆疊著布料、繡線與老匠人的智慧，古法手工旗袍、紋樣精美的華服，靜默訴說著時光沈澱的優雅。作為中國高端傳統服飾文化的標桿品牌，霆禧始終堅守「品質至上」的匠心理念，從蘇繡針法到盤扣技藝，每一處細節均由非遺傳承人手工精制。品牌獨創「雙軌制」藝體系：一方面完整保留傳統服飾的十二道工序，另一方面運用現代立體剪裁技術，讓百年形制與當代審美完美對話。在面料創新領域，霆禧建立了專屬的絲綢供應鏈，與非遺工坊深度合作，同時研發出桑蠶絲的新型面料，既保留傳統質感又提升穿著舒適度。每件成衣均經過多道質檢工序，確保達到更高標準
譽褂
「譽褂」的精神源自傳統裙褂中的釘金繡刺繡概念。設計師林影雯以東方文化為靈感，結合西方美學，並加入自己的創意，打造出獨特的新中式藝術風格。她的作品不僅是對傳統工藝的致敬，更是對現代時尚的重新詮釋。
設計院校
巡展亦邀請6所大灣區設計院校，包括香港知專設計學院、香港⾼等教育科技學院、香港理⼯⼤學 | 時裝及紡織學院、明愛白英奇專業學校、深圳職業技術大學 | 創新創意設計學院以及澳門⽣產⼒暨科技轉移中⼼的畢業生交出大作，盡顯設計功架。有著與年輕設計師不一樣的文化背景和發展脈絡，觀眾能夠從院校學生的作品中窺見設計新生代的澎湃熱情和大膽想象，引發更多思考。
